衛武營本事
跨越那座山、踏過那片海,聽見波麗露在高雄
文|許家峰
作者介紹:許家峰為一名中途全盲視障者,透過聲音與空間的互動及其敏銳的感官知覺感受,為其創作與評論書寫的主要方向;藉由不同藝術共創經驗與podcast發聲等,期望讓視障者在參與藝文活動及創作得以有另一面向的探見與討論。
「…所有舞者手牽手,朝著我們左邊的觀眾群站定,他們大聲尖叫著,隨即倒地…,一些舞者爬起來,朝不同方向吼叫後再度倒下… …,身著紅色洋裝的舞者起身,甩了甩頭髮,環顧四周,從背面看上去似乎有些困惑… …,舞者們慢慢從地板上起來,彷彿剛剛醒來般…,他們彼此攙扶著站起來,幾人一組經過我們面前,有些舞者在輸送帶裡外行進…,左側的紅洋裝舞者始終微笑著站立…,其他舞者陸續以不同的速度、語氣和手勢對她吼叫…,她的微笑始終未變… …。」
「…所有舞者聚集在一起,兩排人盯著前方的工業電風扇,他們輕輕地往前踏了一步、兩步、三步,步伐輕盈,表情平靜,…隨後,他們朝著風扇尖叫嘶吼,然後倒地…,有的舞者牽著彼此起身,有的拍著對方尖叫著,隨後倒地…,一男舞者多次起身,叫聲層次各異…,遠處觀眾群中可以聽見嬰兒的啼哭聲…,一位花洋裝舞者站在風扇前,一名男舞者繞到風扇後面,將其固定後,壓低身子轉身,繞到花洋裝舞者的背後倒地… …,舞者們三三兩兩地互相攙扶著起身離開…,一人或兩三人以不同的速度、語氣和手勢朝風扇前的洋裝舞者尖叫嘶吼…,一位女舞者本打算走過來,但靠近風扇時似乎被風吹走了…,風扇前的洋裝舞者保持微笑,舉起雙手扭動上半身,做出伸展的動作… …。」
上兩段文字是波麗露在高雄的小港機場觀景台和橋頭糖廠捷運站2號出口的演出時的口述描述。當我聽著陪同者蕭澤洋在耳邊描繪眼前的舞作,他的指尖在我掌心中勾勒出舞者的移動路徑與方位時,我也能聽見舞者現場移動的腳步聲,時而近乎遙遠。對於大多數明眼觀眾來說,舞蹈主要依賴視覺觀察。然而,對於視障觀眾而言,口述描繪的價值不僅在於解釋作品結構,還在於當舞者通過身體或聲響回應時,如何進一步激發或強化其他感官的連結。這些感官回饋,無論是聲音的強弱還是觸覺的回應,都能幫助聽者在腦海中建構一個更加具體的舞蹈輪廓。
一年後再次聽見波麗露,除了演出場地的不同,陪同者也發生了變化。過去,我的陪同者是具有舞蹈研究背景的王昱程,而這次的陪同者是擁有戲劇背景的蕭澤洋。兩人對舞蹈的描述切入點各有不同。例如,對於波麗露舞者的旋轉,昱程會用身體的螺旋來形容軀幹和雙手的旋轉,而澤洋則會描述舞者上半身肩膀的扭轉,向左或右擠壓,並延伸雙手旋轉。前者讓我感覺舞者透過自身的轉動去攪動現場空間及彼此間的關係,後者則讓我感覺現場的氣流帶動舞者的旋轉,並連動彼此之間的關係。雖然兩人描述用詞有所不同,但對舞作狀態和氛圍的形容是一致的,那是輕盈與自由。
有些記憶會在相遇之際重新浮現。之前未曾注意到的服裝配色,在這兩場演出中顯得特別引人注目。機場觀景台的素色服裝與橋頭戶外場地的花色服裝,當時聆聽演出時並未特別感覺,但事後回想起來,兩個場地的顏色與空間關係延伸的意味,似乎從我的腦海中浮現出來。後來聽編舞家周書毅提到,每位舞者至少有三至四套服裝,他會根據演出場地進行調整。這樣的安排源自於資深劇場服裝設計家林璟如老師的寶貴建議。
戶外場的波麗露結尾是一名舞者拾起一朵無形的花朵,然後依續地傳遞到每一位舞者的手上,直至最後一位舞者鬆開了手,大家的目光朝同一個地方遠望…,隨後各自的目光又朝不同方向張望…。我想起在彌陀的彌壽宫廟埕前,午後炙熱的陽光與周遭不時的廣告車聲與表演聲響相抗衡,那是我第一次觀賞波麗露演出;傍晚夕陽餘輝之際,我和陪同者隨著波麗露舞者身形的移動在彌陀圖書館前的草地、台階、防空洞等地標漫步…;我與陪同者貼著小港機場飛機觀景台的一面牆,絕多數的觀眾在我們的右前方,這處快節奏且多重瑣碎聲響的地方,隨著演出的進行,孩童的笑聲此起彼伏著…;橋頭糖廠捷運站的車聲偶爾從我們的頭頂上劃過,數次打破我的聽覺卻又那麼真實反應當下場景,好多觀眾圍繞著表演場域,隨著掌聲結束後,緊接著是一場及時雨的降臨…。波麗露在高雄現代舞推廣計畫,有如書毅與舞者們胼手胝足地舞動了整個高雄。他們一站接著一站,將現代舞從市中心跳到山陵線,舞近海岸線,每一場演出除了迎接全新的觀眾外,還需克服不同場地的挑戰,因地而調整的舞蹈。我作為觀眾,也有幸感受到演出在不同層次上的變化。
波麗露在高雄自 2022 年再出發後,2023 年跨越了那座山,2024 年又踏過了那片海。衛武營駐地藝術家周書毅以不搭台、不架燈的方式,讓現代舞走上街頭,他的舞蹈演出遍及高雄的 38 個行政區,近百場的演出可謂創舉非凡,前所未見。而《1875 拉威爾與波麗露》是書毅在 2006 年於高雄「亞洲青年編舞營」期間創作的舞作。此後,他帶著這部作品在國內外各個城市巡演,這段旅程已長達 18 年。今年十月,這部作品將回歸劇場,舉行售票演出。
從戶外演出到劇場正式製作,我個人對完整版的波麗露充滿期待。近幾年,我有幸在陪同者的口述下觀賞了書毅的幾部舞作,非常喜歡他在劇場中的舞者與舞台調度,在光影的映襯下展現了他獨特的身體表現和微古典的畫面結構,總是給觀者帶來既溫柔又充滿力量的感受,這也是劇場獨有的魔幻時刻。書毅提到,劇場版已於今年六月開排,目前他們正在一邊巡演、一邊如火如荼的進行劇場排練,與戶外場 20 餘分鐘的演出不同,劇場版的時間更長,還有許多在戶外難以呈現的光影、音樂與舞者的身體表現,將在劇場版中完整呈現給觀眾。 10 月 12 日和 13日,衛武營國家藝術文化中心將上演《1875 拉威爾與波麗露》2024 劇場重製版,期待與大家在劇場相見。
節目資訊
10/12(六)14:30、10/13(日)14:30歌劇院
熱門標籤
推薦閱讀
以身體引航,探尋南方的舞蹈史—2024臺灣舞蹈平台
「你的身體,訴說著什麼樣的歷史? 看看這些以身體為職業的人,也看看你自己。」 兩年一度,由高雄衛武營國家藝術文化中心主辦的「臺灣舞蹈平台」(Taiwan Dance Platform)於2024年來到第五屆,藉著過去累積的國際交流,打造為每兩年秋天必訪的重要亞洲舞蹈盛事;與此同時,臺灣舞蹈平台也藉著在地優勢,持續將屬於臺灣的舞蹈能量推向世界舞台。
不一樣的拉圖,不一樣的BRSO
2023/24樂季起,拉圖爵士成為巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮,接任楊頌斯逝世後,懸缺已久的位置。他在接受「慕尼黑藝術文化中心」(Gasteig)專訪時,說明了他與BRSO的關係:「一方面,我可以感受到庫貝利克(R. KUBELÍK)在這個樂團中留下的精神……一方面,也可以感受到與團員緊密的連結。」