©Kris Kang

文｜林太崴（類比音聲玩家）

什麼是歌仔戲？看了《無題島》之後，我在心裡浮現出這樣的疑問。

第一個聯想到的，絕對不是小時候在廟口看到的那種鏗鏘傳統歌仔戲，反而是奧芬巴哈（Jacques OFFENBACH）歌劇《霍夫曼的故事》（Les Contes d'Hoffmann）。在這部十九世紀的法文歌劇當中，浪漫的詩人霍夫曼愛上了沒有生命的人造機械洋娃娃，這是何等荒謬的劇情！在上緊發條之後，洋娃娃高聲歌唱，甚至得演唱出花腔女高音的艱難詠嘆調。外表純真無暇且歌聲華麗清脆的她，到底有沒有靈魂？人類愛上她真的沒問題嗎？這部經典歌劇發表在工業革命發軔之後，機械科技日漸成熟的時機，挑戰了人與人造物之間的禁忌，也成了歌劇當中少見的新穎題材。如果在現代，這個劇情就等於是人類跟Ai天雷勾動地火談戀愛那麼離譜。

《無題島》所呈現的也是此種荒謬等級的衝突，但實際上卻比《霍夫曼的故事》有著更為複雜的多重面向，並交錯式地縱橫於新與舊、生與死，人與妖，甚或跨界表演的深刻議題之上，可說製作難度相當之高。觀眾可能也很難定義《無題島》是一部什麼戲劇，因為元素太繽紛豐富。看畢，只覺得突然被一朵巨大的華麗奇花打到頭，星星飛滿天，尚不知如何反應。不過，可以確定的是，科幻般謎境的聲光享受，可以帶領每一個觀者到一個從未去過的綺麗世界。

©Kris Kang

視覺上，Cyberpunk元素的運用，帶出了此刻──過去、古代──現代、現實──虛幻......等等令人驚喜的夢境感，坐在椅子上看著，突然間就像「是我夢見你，或是我走進了你的夢？」這樣的神秘氣氛如煙升起。背景中熟悉的的三隻雨傘、W當勞，讓觀眾不知身處何時何地。

音樂設計也值得大書特書，專業表演者順著劇情推排，來回行進雜沓於舞台上，所有走位與姿態當中，都安上了不失分寸的配樂及音效。音效還善用了超商的問候語、鬧鐘、遊戲音，短短一刻便讓觀眾秒懂。成功以音效作為音樂符碼，並以此為溝通語言來呼應視覺，做出聲音的超現實，引領觀眾的心緒左右擺盪。此外，樂曲選擇上運用了不少大眾熟悉的歌，例如歌劇《卡門》的詠嘆調、鳳飛飛的〈你家大門〉、陳明章的〈追追追〉，也拉近了與觀眾之間的距離，舞台上下不分你我，同聲哼唱。

©陳藝堂

此外，我個人最激賞，同時也最想致敬的部分是：無論《無題島》如何創新、如何融合、如何笑鬧，自始至終拉住歌仔戲的本體。這個原汁原味的深刻底蘊，讓本劇在複雜變幻當中仍然緊緊扣連核心，不僅豐富了全劇的光譜，而且讓天馬行空的想像力擁有一個家，一個可以隨時收攏繽紛元素的線頭。劇中出現的四句聯，以及遵循古調所運用的諸如七字調、都馬調、雜唸調、改良小哭調等等，配以絲竹，時而雅緻時而奔騰，在七彩當中射出白光，安定心神。猶如出外遊子忽然聽見搖籃曲般畫龍點睛，令人讚嘆。

退一百年來講，什麼是歌仔戲？歌仔戲應該呈現怎麼樣的風貌？但我想，歌仔戲從未被限制在某個框架內，而且從一開始就被允許瘋狂。1930年9月，古倫美亞唱片公司就推出了由爵士樂隊伴奏的歌仔戲，隨後，還直接找日本音樂家用西方管絃樂隊的形式編曲。歌仔戲這個土生於島上的的瑰寶，她的可變與海納，是至關重大的DNA。 

看完《無題島》，讓我流淌在香煙裊裊幻境，久久不能自已。

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10/25(六)-10/26(日)

►明華園天字團 X 莎妹劇團《無題島：孽種與魔法師》